ENTREVISTAS, FESTIVALES — 18/08/2017 at 5:37 pm

Federico Irazábal: “Un festival tiene que re pensarse de manera permanente”

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Semanas atrás, La Nación le consultaba a Federico Irazábal, director de la decimoprimera edición del FIBA, sobre la ausencia de obras de las provincias en la selección nacional y la respuesta publicada disparó un debate picante en redes sociales. Entre los cientos de discursos, varios se corrieron de la anécdota y resultaron contundentes a la hora de repensar este espacio de circulación en relación a su campo artístico. Tomamos estas preguntas y volvemos a la fuente para indagar sobre las condiciones y funciones que le caben a un festival de teatro realizado con fondos públicos.

Foto/ Julieta Zeta para Farsa Mag

Un festival opera como punto de circulación dentro del campo teatral: muestra, vincula, relaciona y jerarquiza. La pregunta apunta al qué y al para quiénes. ¿Qué clase de festival es el FIBA desde lo que propone como contenido y desde lo que entiende como destinatarios? Puntualmente, hablamos de línea curatorial y públicos. ¿Hay una identidad que viene construyéndose desde sus inicios? ¿Hay una re propuesta en esta edición en particular? Irazábal advierte que la respuesta será larga y acá vamos por partes.

-Un festival de estéticas contemporáneas:

-El modo en el que yo pensé siempre al FIBA a lo largo de sus ediciones anteriores fue como un festival de estéticas contemporáneas. Esto que tiene que ver con la programación, eso que para mí funciona como rasgo identitario. Claro que a lo largo de este tiempo, hubo variables. En los primeros años del FIBA, y por la ubicación que nuestro país tiene en el mapa entendiendo esa lógica eurocéntrica por donde se mueve la cultura donde el mal llamado “centro” está muy lejos, hablábamos de Das Berliner Ensemble pero no teníamos la experiencia, hablábamos de Peter Brook porque habíamos leído sus libros o de Ariane Mnouchkine porque empezaba a llegarnos algún video. Estoy yendo a un momento anterior a youtube, cuando estas referencias eran muy lejanas. Entonces el FIBA, se dedicó a ofrecerle a la ciudad los principales artistas que las últimas décadas del siglo XX había producido, las figuras faros de la estética teatral. Una vez que estos maestros llegaron, comenzó a producirse un giro hacia una generación más joven, diría generación de los cincuenta. Y ahí fue, por ejemplo, la visita de  Kastorf y todo el enorme teatro de Volksbühne.

-Un festival político porque transnacional:

-Y pensando dónde estamos parados hoy, dónde está el teatro en Europa y América Latina y qué es lo que podemos ofrecer es que aparece el concepto de lo transnacional.  Mi idea es hacer un festival político del modo en que yo entiendo lo político que no tiene que ver con lo argumental, sino con lo estructural. Me interesa puntualmente, un festival donde se crucen muchas lenguas, muchas banderas, muchas culturas para poder ver qué sucede en los distintos tipos de cruces lingüísticos, textuales y  de frontera. Por eso es que gran parte de la línea curatorial tiene que ver con espectáculos que tienen varias naciones asociadas para su realización. Esto se propone como forma opuesta al discurso del brexit, de cierre de fronteras y de endurecimiento de políticas migratorias. En ese sentido, por ejemplo, podría haber traído un espectáculo de la  Volksbühne o del Thalia Theater de Hamburgo por mencionar a Alemania, uno de los países que a la gente siempre le gusta ver en el FIBA, pero preferí traer de ese país a un director más joven que está trabajando en Suiza, Nicolas Stemann, dirigiendo a actores franceses y suizos en un texto austriaco que interviene a un clásico alemán que es Natan, una versión de clásico Nathan el sabio, de Lessing, por Elfriede Jelinek.

-Los públicos y el territorio:

-Otra de las propuestas para esta edición es sacar el festival al territorio lo más posible. Que la Ciudad de Buenos Aires se vea invadida de distintas experiencias que permitan llegar a públicos que no están tradicionalmente involucrados con el festival. Hablamos, por ejemplo, de la zona sur de Buenos Aires, zona que, con todas las salvedades de las generalizaciones, se relaciona con la pobreza y donde la diferencia de presencia de teatros con la zona norte es abismal. Y como la pregunta que se presenta es con qué tipo de propuestas salir a buscarlos, es que me asocié con gente en el mundo que está pensando en formación de públicos. Así llegué a artistas que trabajan desde lenguajes contemporáneos, como la danza, y discuten lo contemporáneo y todo lo elitista que esto pueda llegar a tener en términos de apertura de ese código a una noción más amplia de público. En esa línea aparece un espectáculo, aún no anunciado, que cruza la danza con el fútbol y está pensado montarse en un espacio no convencional de un barrio del sur de la ciudad.

-En relación a la posibilidad de intercambio que ofrece un festival con otros festivales del mundo, ¿cuál es el lugar que el FIBA le da a la construcción de un mercado teatral?

-El mercado es central en el FIBA por dos cuestiones: por un lado, es generador de divisas para artistas en un momento en el que los artistas la están pasando mal y generar trabajo por fuera de las fronteras es algo fundamental que un festival público debe propiciar y por otro, es fundamental en términos estéticos, porque cuantas más chances de viajes y participación en otros festivales un artista tenga, no tan solo logra construir su nombre en un mercado de festivales sino que a su vez, interactúa, intercambia, dialoga, se ve confrontado y ratificado y eso repercute en sus propias producciones. Nuestro objetivo es poder lograr que vengan la mayor cantidad de programadores posibles para que compren la mayor cantidad de obras posibles. El mercado está planteado para la última semana del FIBA, del 15 al 21 de octubre y  coincide tanto con el foro de artistas y directores jóvenes que vendrán de todo el país a transitar una instancia en el Centro Cultural Recoleta, como con la semana de programación nacional articulada con el INT.

-¿Qué significa esa articulación con el Instituto Nacional del Teatro?

-Esta articulación significa recuperar un cruce entre el FIBA y el INT, quebrado desde hace varias ediciones, para garantizar la presencia del teatro de las provincias en el festival. Aún no está anunciada de manera oficial pero sí puedo adelantar que habrá cuatro obras del país que representarán a las regiones de Patagonia, Nuevo Cuyo, NOA y Centro Litoral.  Se trata de un trabajo que se viene haciendo desde febrero del 2016 y se activó fuertemente cuando vimos la gran calidad de la Fiesta Nacional del Teatro en Mendoza. En la selección mucho tuvo que ver Teresa Jackiw, la Representante Provincial de CABA quien organiza, desde el año pasado, el Festival Arribos Nacionales en CABA que se intercalará cada dos años con el FIBA. Las obras fueron consultadas con ella, con la Dirección Ejecutiva y con el Secretario General del Consejo de Dirección y se adecuan a las pautas propias del Circuito Teatral del INT.

Volvamos a la construcción de ese escenario nacional a partir de la convocatoria que impulsa el FIBA y llegamos así al punto que disparó la polémica. Retomando, marcamos que en un primer momento, se discutió la ausencia de obras de las provincias en esta selección nacional y que luego el debate también apuntó a la poca presencia de obras dirigidas por mujeres. Los números que más adelante se conocieron, en relación a las obras presentadas a la convocatoria, revelaron un panorama desigual de producciones: 78% de CABA, 16% de las provincias y 10% de Provincia de Buenos Aires. Apuntamos entonces, a lo que un festival puede y debe hacer en relación a estas condiciones estructurales y si es válido, por ejemplo, determinar cupos que garanticen equidad en la selección.

-Un festival es un fenómeno aislado que dura algunas semanas al año, no es una institución como el INT que puede pensarse a largo plazo y generar políticas de fomento equitativas y federales en un plan extenso. Por otro lado, la discusión en relación a los cupos es totalmente dable. Yo tome la decisión de no imponerle al comité curatorial ningún cupo de ningún tipo, ni de territorialidad, ni de género, ni de géneros, y sobre esa libertad trabajaron. En su momento, tuve la sensación de que no eran necesarios, y ahora después de toda la discusión, en donde empecé a intercambiar opiniones con algunas personas, entiendo que es cuestionable y está buenísimo discutirlo.

-¿Tendrá lugar esta discusión dentro del mismo festival?

-Ya hablé con la coordinadora de actividades especiales, Mónica Berman, para que todo este debate esté adentro del FIBA porque un festival tiene que re pensarse de manera permanente. Así es que tenemos armada la mesa de Teatro y Género, que será coordinada por Mariela Asensio y la mesa de Territoriedad será la última semana del FIBA y coincidirá con la llegada de artistas de las provincias.

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